Somos Luchadores

Algo que ya es un hecho y que no podemos negar, es que la gráfica y las expresiones visuales alrededor de la Lucha Libre son parte importante -hasta primordial diría yo- de la cultura Mexicana. Cada artista toma y transforma el deporte de los costalazos para dar vida a su propia visión del tan nombrado deporte-espectáculo, llevándolo de deporte a expresión urbana.
En esta ocasión tuvimos la oportunidad de platicar con el creador de Mano Libre, Beto Casillas. Diseñador autodidacta originario de Ensenada, Baja California y con una fuerte influencia de la Lucha Libre en sus trazos.

A continuación, una pequeña entrevista que realizamos en SomosLuchadores:

SomosLuchadores: Primero que nada, gracias por la entrevista. La pregunta obligada, ¿Qué es Mano Libre?
Mano Libre: Que tal, gracias y un saludo a todos los que lectores de SomosLuchadores. Sobre Mano Libre, es el nombre que decido dar a este proyecto de Arte Urbano Mexicano, para dar conocer mis ilustraciones y trabajos, la mayoría influenciados por nuestra historia y personajes vintage, y principalmente, por la Lucha Libre Mexicana; películas e iconos retro, la situación urbana cotidiana y los cómics.

SL: Nos comentabas antes de empezar, que no tienes estudios formales en el área de Diseño Gráfico, lo tuyo es mas bien autodidacta.
ML: Sí, así es. La ilustración y el diseño son cosas que llevo desde niño. Recuerdo que desde la primaria mi profesor mandaba llamar a mi mamá para que me regañara porque me la pasaba dibujando tortugas ninja y súper héroes en el mesabanco. El profe le decía «Señora, Alberto se la pasa dibujando todo el santo día en la clase, métalo a clases de dibujo, por favor».
Creo que ahí, en esas pequeñas cosas, es cuando empecé a descubrir mi vocación. Desde esos días, viene mi gusto por los trazos y empiezo a dibujar lo que se me venía a la mente. Lo primero fueron caricaturas japonesas en la secundaria. Ahí empecé a ver la otra parte de la artisteada: ¡Me pagaban por mis dibujos! Así que pensé «Por aquí es el camino».
Ya en la prepa, mi tesis trató sobre programas de diseño. En mis investigaciones, fue cuando descubrí Ilustrador y Corel Draw. Empiezo trabajar en imprentas como diseñador mientras seguía con mi carrera.

SL: Y ahora ¿De dónde viene tu afición por la lucha libre?
ML: Pues yo creo que inició desde niño, con las películas del Santo, y se fortaleció con las luchas en vivo. Aunque, hablando de las películas, también fui fan de Mario Almada, Lola la Trailera, Chanoc, hasta Capulina con Tinieblas, y claro, llegando a todas las del Santo. Y bueno, por la situación de aquellos tiempos, nunca tuve la oportunidad de ir a una función de Lucha Libre en vivo, todo era pura gráfica, ver los carteles, el periódico o la televisión, hasta ya más grande tuve la oportunidad de ver una lucha donde estaba el Místico -original- como estelar y al verlo darle unas 5 vueltas al cuello con una llave aplicada con una tijera, dije “No manches, esto es de a de veras”. De ahí en adelante trato de acudir a las luchas en vivo, a ver como los aficionados se meten con el luchador, sin importar si es rudo o técnico.
Y hablando de momentos importantes de la lucha, mi mejor momento luchístico. Fue ver luchar al Hijo del Santo y saludarlo, por todo lo que representa este personaje para mí, estaba que no me la creía.

SL: Ahora ¿En qué momento empiezas a integrar la Lucha Libre y el diseño?
ML: Eso también tiene que ver con la gran tradición de Lucha Libre que hay en México: los colores, las mascaras de diferentes diseños; nada me llama más la atención que eso, desde los diseños mas básicos, hasta las brillosas y con chakiras -jaja-. Vas tan sólo a la Calle Primera de Ensenada, o la Revo en Tijuana y esas mascaras están por doquier. De hecho, actualmente estoy trabajando en la elaboración de una máscara con diseño propio y también colecciono una cada que puedo. Ademas del gran reconocimiento a nivel mundial de la Lucha Libre mexicana -Mascareros y luchadores por igual- creo que ahí esta mi razón de integrar estas dos cosas tan importantes para mí. Cosa aparte pienso que no hay mejores trazos que los de las máscaras Mexicanas. Otro elemento importante y que tiene algo que ver con el diseño es la música (Que es lo que uso para inspirarme): Lost Acapulco, Maskatesta, el ska mexicano, todo tiene que ver con Lucha Libre y los creativos detrás de estos grupos que son inspiración para mí: Dr. Alderete, Mr. Kone, Huesudo y Chema Skandal, solo por mencionar algunos.

SL: Vemos que en tus diseños, la mayoría -si no es que todos- de los luchadores son los de la era dorada de la Lucha Libre mexicana (Santo, Blue Demon, Huracán Ramirez, etc); qué pasa con la Lucha Libre actual ? ¿Nos faltan ídolos?
ML: Sí pienso que me hace falta trabajar algo en eso, pero prefiero el rock mexicano clásico al nuevo sin pensarlo, las películas del Santo y Blue Demon clásicas a las nuevas de acción. Como vez, al igual en mis diseños, puro oldschool. Pero pronto haré algo con luchadores nuevos.

SL: Bueno, llegamos al final de nuestra entrevista; ¿Algo que quieras agregar para despedirnos?
ML: Claro, hay que promover más la lucha, el arte urbano local y nuestro México, que no se pierda, es una parte muy fuerte y fregona que a decaído mucho. Hay que recordar que a nivel internacional, es de lo mejor que tenemos, pero desgraciadamente falta mucha difusión de todo esto, hay mucho artista internacional que lo promocionan más que nosotros que vivimos en él, ojalá se manejen más proyectos en verdad y cualquier cosa que se les ofrezca acá andamos luchando por esa difusión también. Gracias por esta entrevista y un abrazo a la raza de SomosLuchadores.

Para los interesados en el trabajo de Mano Libre, pueden encontrar mas información en:

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